Felis Noir — autorska galeria sztuki — wydruki na płótnie
Galeria Felis Noir prezentuje kolekcje wydruków na płótnie oraz osobny zbiór „Obrazy w tle”. Galeria jest otwarta do oglądania. Zamówień jeszcze nie przyjmujemy. Format i cenę podajemy przy każdej pracy z kolekcji wydruków. Powstaje też talia tarota. Po uruchomieniu sprzedaży dostawa do Polski, UE, EOG, Wielkiej Brytanii i Szwajcarii będzie bezpłatna, a odbiór osobisty w Warszawie będzie możliwy po umówieniu.
Nero to czarny kot, który dał początek opowieści Felis Noir. W świecie marki jest artystą pracowni — wybiera, decyduje, odrzuca. To postać literacka; nie opisuje technicznego procesu powstawania prac. W projekcie korzystamy z narzędzi generatywnej sztucznej inteligencji.
Nero pracuje w ciemności, bo w ciemności widzi lepiej. Stąd paleta, która wraca w każdej serii: czerń jako podłoże, złoto jako światło punktowe, czerwień jako rana. Rzadko więcej niż trzy tony na jednej pracy. To nie jest oszczędność środków — to sposób patrzenia kota, dla którego świat składa się z ruchu, konturu i blasku, a nie z równomiernie rozjaśnionej całości.
Osiem kolekcji, które tworzą galerię, wyszło z jednej obsesji: co się dzieje z formą, kiedy odbierze się jej światło. Portret rozpada się na płaszczyzny (Modern Fashion Art). Zwierzę obrasta klejnotami i przestaje być zwierzęciem (Luksusowe Zwierzęta w Biżuterii). Pejzaż traci horyzont (Dark Surrealizm). Za każdym razem punkt wyjścia jest ten sam: zabrać oświetlenie i sprawdzić, co zostaje.
Każda praca jest grafiką cyfrową oferowaną jako wydruk na płótnie. Dostępne formaty podajemy osobno przy każdej kompozycji. Planujemy druk pigmentowy w Fotodekoracja.pl; wykonawca deklaruje płótno ze 100% bawełny. Specyfikację poszczególnych formatów potwierdzimy przed uruchomieniem sprzedaży.
Osobnym wątkiem jest tarot. Wielkie Arkana powstają jako samodzielne obrazy, nie jako ilustracje do książki — dlatego symbolika w tej talii nie zawsze zgadza się z klasyczną wersją Rider-Waite'a. Nero czyta te karty inaczej i mówi o tym wprost na stronie każdej z nich.
Galeria jest otwarta do oglądania. Zamówień jeszcze nie przyjmujemy. Szczegóły realizacji zamówień podamy przy ich uruchomieniu.
Kolekcje
Czyste formy i smugi złota na głębokiej czerni — sztuka zredukowana do esencji.
Grafiki cyfrowe tworzone z wykorzystaniem AI. Opisy faktur i materiałów dotyczą przedstawionej kompozycji.
- Złota Rzeka — od 850 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Szary księżyc wisi nad czarnym, poszarpanym pasmem gór, a z góry opada gęsta kurtyna cienkich, złotych kresek — deszcz, który nie pada, tylko stoi. Niżej, w rozcięciu skały, płynie rzeka z płynnego złota, urwana w połowie kadru: nie dobiega nigdzie, tylko ścieka pionowymi strużkami w czerń. Drugi, mniejszy księżyc zawisł tuż nad doliną. Cały obraz trzyma się trzech wartości — czerni, popiołu i złota — i nie ma w nim ani jednego ciepłego cienia poza samym metalem. W dużym pionowym formacie prowadzi wzrok w górę i dobrze wykorzystuje wąski fragment ściany.
- Twarz i Planety — od 1400 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Biała, rzeźbiona twarz w trzech czwartych profilu, z zamkniętymi oczami i czarnymi ustami, wpisana w układ krążków: złoty, szary i dwa maleńkie u dołu. Za głową biegnie złoty łuk i pole gęstych czarnych prążków, a przez cały obraz opadają cienkie miedziane linie. Postać jest nieruchoma jak gips, a wokół niej trwa powolny mechanizm nieba. Praca o tym, że spokój i ruch mogą zajmować to samo miejsce. Z „Kroplą Złota" tworzy parę: dwie twarze, dwa sposoby prowadzenia złota po skórze.
- Kropla Złota — od 750 zł · 40 × 30 cm · format do uzgodnienia. Twarz w całości czarna — matowa, gładka, prawie niewidoczna na czarnym tle — po której spływa kilka pionowych pasm płynnego złota. Pasma przecinają powiekę, nos i usta, a u dołu kadru zbierają się w krople gotowe spaść. Rzęsy są długie i wachlarzowate, jedna powieka podkreślona ostrym czerwonym klinem: jedyny kolor w obrazie. Twarz nie wyraża niczego; całą emocję niesie metal, który po niej idzie. Pozioma kompozycja może znaleźć miejsce nad komodą albo w poziomym pasie ściany.
- Złoty Trójkąt — od 1100 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Twarz odchylona do tyłu, widoczna od dołu — widać podbródek, usta i nozdrza, oczy zasłania czarny kaptur. Wokół głowy zamyka się romb ułożony z ciężkich, złoconych płyt, u góry ostry jak grot, u dołu zbiegający się w cienką strużkę spływającą poza kadr. Reszta jest czernią bez dna, przeciętą dwiema pionowymi złotymi liniami. Gest uniesionej twarzy jest religijny, ale nie wiadomo, do kogo skierowany. Najbardziej sakralna praca w galerii; działa najlepiej powieszona wysoko.
- Złota Iglica — od 950 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Z ciemnej wody wyrasta forma, która jest jednocześnie masztem, iglicą i ostrzem: cienki złoty trzon zakończony u góry pełną tarczą, u dołu wchodzący w ciemny, poszarpany szczyt. Wokół trzonu rozkłada się biała, napięta płaszczyzna — żagiel albo skrzydło. Po bokach piętrzą się czarne skały, na dole fala rozbija się o podstawę. Centralna oś złotej iglicy porządkuje kompozycję, kontrastując z nieregularnymi skałami po bokach. Bardzo wąska, bardzo pionowa kompozycja — idealna do prześwitu między oknami albo obok drzwi.
- Czarno-Złota Wieża — od 850 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Czarna, poszarpana bryła wyrasta z betonowej mgły jak miasto zbudowane z wiórów i igieł. Za nią stoi pełna, matowa tarcza złota, a z prawej strony wychodzi bezlistne drzewo, którego korona wchodzi w sam środek tarczy. Po skale spływają złote naloty i kropki, u dołu, na cienkiej półce, zbiera się woda i odbija światło. Tło ma fakturę popękanego tynku — cały obraz wygląda jak fresk odnaleziony na ścianie. Najlepiej wisi samotnie, na jasnej ścianie, gdzie faktura tła może pracować.
- Herb w Złocie — od 1700 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Znak, nie obraz. Dwa profile zwierząt — biały i granatowy lis — złożone plecami do siebie w jedną tarczę, wokół nich złote groty i belka biegnąca przez środek. Oczy obu są złote i jedyne w całej kompozycji patrzą; reszta jest płaska, wycięta, heraldyczna. Tło to czerń z rozsypanymi drobinkami złota. Praca zbudowana według reguł godła, ale bez rodu, do którego mogłaby należeć. Bardzo dobrze pracuje w gabinecie, w bibliotece i wszędzie tam, gdzie ściana potrzebuje jednego mocnego znaku.
- Złote Słońce — od 850 zł · 40 × 25 cm · format do uzgodnienia. Czarna, marmurkowa powierzchnia rozdziera się poziomo i odsłania jaśniejszą warstwę pod spodem; krawędzie rozdarcia obłożone są grubym, nierównym złotem, z którego wychodzą kolce. W środku, w szarym kole, świeci złota tarcza z długimi, ostro rysowanymi promieniami. Całość układa się w oko — źrenica jest słońcem, powieki są pęknięciem materiału. Kompozycję można odczytać na dwa sposoby: jako słońce albo spojrzenie.
- Górski Świt — od 1050 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Białe, wapienne tło i wyrastające z niego czarno-srebrne pasmo gór, oddane precyzyjnie, prawie fotograficznie. Za szczytami stoi pełne koło: czarna obręcz, w środku złota tarcza z chmurami, wokół gęsty wieniec cienkich, promienistych kresek. Ze zboczy schodzą pionowe, złote linie i czarne zacieki rozpuszczające górę u dołu w mgłę. Pierwsza z pary: „Górski Świt" i „Górski Księżyc" to ta sama góra o dwóch porach — powieszone razem, w równym odstępie, tworzą dyptyk. Jasne tło podkreśla ciemne góry i złote linie; może współgrać z jasną ścianą.
- Górski Księżyc — od 1000 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Trzy czarne trójkąty gór z rozświetlonymi na złoto graniami, stojące na lustrze wody, które odbija je jako jeden odwrócony trójkąt. Nad szczytami wisi złoty księżyc, a od niego biegnie pionowa smuga światła — przez górę, przez taflę, aż poza dolną krawędź kadru. Tło jest chłodne, zielonkawoszare, z rozmytą chmurą i ściekającymi kroplami czerni. Cała kompozycja opiera się na jednej pionowej osi i jej odbiciu. Druga z pary z „Górskim Świtem" — dzień i noc tej samej góry.
- Słońce nad Szczytami — od 1050 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Duża złota rozeta: pierścień długich, kutych promieni wokół szarej, matowej tarczy, przypięty do białej ściany jak obiekt, nie namalowany. Spod tarczy opada kurtyna prostych, złotych prętów, a niżej rozkłada się czarne pasmo gór o krawędzi obwiedzionej rozgrzanym złotem, przechodzące po bokach w rozmytą, węglową mgłę. To najbardziej rzeźbiarska praca w kolekcji — wygląda jak wykonana z metalu i kamienia, a nie z farby. Razem z parą górską tworzy tryptyk; osobno działa jak duży zegar słoneczny nad kominkiem.
Surrealistyczne portrety zwierząt spowitych w klejnoty i szlachetny metal.
Grafiki cyfrowe tworzone z wykorzystaniem AI. Opisy faktur i materiałów dotyczą przedstawionej kompozycji.
- Dusza Nero — od 1700 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kot wykuty z ciemnego granatu i pokryty rytem tak gęstym, że sierść zamienia się w ornament. W płaszczyzny wgniecione są kaboszony bursztynu, karneolu i miedzi, a na czole siedzi opalowy romb w koronie z pereł. Oczy są rubinowe i patrzą przez wąskie szczeliny; jedyne miękkie miejsce w całym obrazie to kremowy pyszczek i wąsy. Zwierzę leży na złotym, ziarnistym podłożu, które świeci mocniej niż ono samo. To pierwszy z dwóch autoportretów w tej kolekcji — Nero jako forma, którą można oglądać, ale nie da się dotknąć. W parze z „Nero" z tej samej serii tworzy dyptyk: zbroja i żywioł.
- Kryształowy Szczeniak — od 1400 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Szczeniak siedzi w rozłupanej geodzie jak w gnieździe: czarna, chropowata skorupa otwiera się i odsłania warstwę różowych i malinowych kryształów, a w środku, wyrzeźbiony w szarym marmurze, siedzi pies o wielkich czarnych oczach. Po pysku pełzną cienkie złote żyłki, jak korzenie albo pęknięcia zalane złotem; pazury też są złote. U dołu leżą dwa miodowe kamienie. To jedyna praca w kolekcji, w której klejnot nie jest ozdobą, tylko skorupą — kamień nie zdobi zwierzęcia, lecz je zamyka i chroni. Najcieplejszy obraz w tej serii; dobrze znosi pokój dziecięcy i jasne wnętrze.
- Witrażowy Ptak — od 1500 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Ptak w locie, złożony w całości z witrażu: czarne ołowiane obrzeża trzymają tafle szkła w bursztynie, rdzawej pomarańczy, kremie i turkusie. Skrzydła są rozłożone i podświetlone od tyłu, więc kolor nie leży na powierzchni, tylko przez nią przechodzi. Ciało pozostaje ciemne, prawie sylwetkowe — cały blask zebrał się w piórach. Tło jest rozmyte: jesienna woda i światło, bez jednego ostrego kształtu. Praca o tym, że skrzydło i okno robią to samo — przepuszczają światło i zmieniają je po drodze. Jedyna praca w galerii z tak jawnym kolorem tęczowym; sprawdza się tam, gdzie pada prawdziwe światło z okna.
- Grzybowy Lis — od 1350 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Lis śpi zwinięty w misie z jadeitu, a jego futro nie jest futrem, tylko mlecznym szkłem pociągniętym w tysiące włókien. Uszy ma z bursztynu i złota, na czole broszkę z kwiatów o turkusowych oczkach, wąsy cienkie jak drut. Wokół piętrzą się miętowe i butelkowe kamienie spojone złotymi szwami, a w tle rosną półprzezroczyste grzyby z takiego samego szkła. Cała scena trwa w jednym tonie zieleni i kremu. Sen zwierzęcia, które zasnęło tak dawno, że zaczęło zarastać minerałem. Najspokojniejsza praca w kolekcji — sypialnia, gabinet, wnętrze w zieleniach i drewnie.
- Kosmiczny Lis — od 1450 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Rudy lis wpisany w tarczę księżyca, otoczony fioletowymi liśćmi z kamienia i sznurem pereł rozsypanych po czarnym, gwiaździstym tle. Oczy ma ametystowe, a ogon zwija się w spiralę pokrytą ziarnem granatu i szronem. Pod szyją leży czerwony kaboszon, u dołu rozkwita fioletowy kwiat z surowego kryształu. Lis patrzy prosto na widza; jego spokojne spojrzenie kontrastuje z bogactwem otaczających go ozdób. Z „Grzybowym Lisem" tworzy naturalną parę: ten sam gatunek w dwóch temperaturach.
- Kruk — od 1550 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kruk siedzi w owalnej niszy uplecionej z suchych, brązowych gałęzi, które wyrastają z jednego pnia jak żebra albo poroże. Pod nim, w gnieździe z czerni, leży jajo z opalizującego kamienia, świecące od środka ciepłym światłem — jedyne ciepło w całym obrazie. Ptak ma jedno oko, białe i puste, i patrzy w bok, nie na widza. Za konstrukcją kłębi się burzowe niebo przecięte błyskawicami. Straż nad czymś, co jeszcze się nie wykluło, pełniona przez zwierzę, które zwykle zwiastuje koniec. Najbardziej mroczna praca w kolekcji; dobrze wisi samotnie, na ciemnej ścianie.
- Nero — od 1850 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Czarny kot wynurza się z wiru wody, cały zbudowany z ruchu: grzywa rozpada się na setki skręconych pasm, łapy przechodzą w falę, a wokół unoszą się perły i pęcherzyki. Oczy świecą lodowym błękitem i to jedyny jasny punkt w obrazie. Nic tu nie stoi w miejscu — nawet tło jest wirem. Drugi z dwóch autoportretów w tej serii i przeciwieństwo pierwszego: tam Nero był zbroją, tutaj jest żywiołem, którego nie da się złapać. Powieszona obok „Duszy Nero" zamyka opowieść o jednym kocie w dwóch stanach skupienia.
- Nietoperz — od 1400 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Mały nietoperz wyrzeźbiony w mlecznej porcelanie, z ogromnymi uszami prześwitującymi na bursztynowo i z oczami z ciemnego szkła. Skrzydła są rozpięte jak wachlarz: przezroczysta błona w drobną, komórkową siatkę, obwiedziona złotym stelażem obsypanym rosą. Zwierzę siedzi na chłodnej, szarej skale, więc cała praca gra na kontraście — krucha, ciepła istota na twardym, obojętnym podłożu. Komórkowa siatka skrzydeł przypomina liść pod mikroskopem.
- Mozaikowy Wąż — od 1650 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Wąż ułożony w podwójny zwój, pokryty mozaiką z białych i morskich płytek spojonych różowym złotem. Na grzbiecie osadzone są rubinowe kaboszony w złotych koszyczkach, między nimi wyrastają kwiaty z macicy perłowej. Oko jest jednym wielkim rubinem, a język — czerwoną, żywą wstążką, jedynym elementem, który nie jest ani kamieniem, ani metalem. Gad leży na czarnej, spalonej gałęzi wśród suchych liści i granatowych owoców. Piękno, które nie przestaje być groźne, bo ozdobiono w nim dokładnie to, co i tak potrafi ukąsić.
- Szmaragdowy Kot — od 1750 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kot z mlecznego jadeitu, cały w płynnym ruchu — futro rozchodzi się falami jak dym albo woda, a w zagięcia wtopione są szmaragdy w złotych oprawach i płatki złota. Oczy są zielone i wąskie, nos pociągnięty złotem, wąsy cienkie jak nić. Tło ma ten sam odcień co zwierzę, więc kształt wyłania się dopiero po chwili. Pierwszy z trzech kotów w tej serii i najchłodniejszy: zieleń, biel, minimum kontrastu. Trzy koty — szmaragdowy, ametystowy i złoty — powieszone w rzędzie robią z korytarza galerię; osobno każdy działa jak pojedynczy klejnot na ścianie.
- Ametystowy Kot — od 1800 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Czarny kot siedzi zwinięty w fioletowym lesie, z oczami koloru ametystu i uszami wypełnionymi surowym kryształem. Na piersi ma osadzony w złocie ogromny fasetowany kamień, wielkości własnej głowy, a wokół pną się złote liście, kwiaty i drobne fiolety wrośnięte w futro. Spojrzenie jest przymknięte i wyraźnie niechętne — zwierzę zostało przystrojone, nie zapytane. Najciemniejszy i najbardziej barokowy z trzech kotów tej serii. Fioletowe i złote detale kontrastują z czernią kota.
- Złoty Kot — od 1700 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kot rozpuszczony w bieli. Głowa jest jeszcze czytelna — złote oczy, złoty nos, cętki z płatków złota — ale reszta rozpływa się w kremową, spienioną masę, z której wystają smugi i kropelki. Wokół unoszą się bursztynowe kule i przezroczyste bąble, tło jest bladoniebieskie i puste. Zamiast złota na czerni — złoto na bieli. Trzeci z trzech kotów tej serii. Jasne tło i złote akcenty mogą współgrać z jasną ścianą.
Edytorialna estetyka mody spotyka mroczną, malarską narrację.
Grafiki cyfrowe tworzone z wykorzystaniem AI. Opisy faktur i materiałów dotyczą przedstawionej kompozycji.
- Sara — od 1100 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Blondynka w ogromnych okrągłych okularach o czarnych, nieprzeziernych szkłach, z ustami pomalowanymi na czystą czerwień — jedyny nasycony kolor w obrazie. Za jej głową rozkłada się kremowy kapelusz o szerokim rondzie obwiedzionym złotem, ustawiony dokładnie jak aureola na ikonie. Reszta jest ciemnogranatowa i matowa: plisowana koszula, tło, cień. Na białym marmurowym parapecie, w złotej podstawce, leży wielka barokowa perła. Święta bez twarzy — okulary zabierają spojrzenie, więc zostaje sam gest i to, co ma na sobie. Ikona kolekcji i najlepsza praca na start, jeśli szukasz jednego portretu do salonu.
- Tajlandia — od 1400 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Jedyna praca w tej serii bez twarzy. Kobieta stoi tyłem pod parasolem, w strugach deszczu, na mokrym chodniku odbijającym światło; jest całkowicie czarna, wycięta z tła jak sylweta z papieru. Za nią pali się żółto-zielona ściana światła — witryna, latarnia, cokolwiek — i to ona buduje cały obraz. Po lewej wąski czerwony pas neonu, po prawej zieleń szyldów, na dole kałuża, która powtarza wszystko do góry nogami. Smugi koloru przypominają grube ślady szpachli. Moda sprowadzona do sylwetki: postawa, obcasy, linia bioder — i nic więcej.
- Alicja — od 900 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Najbardziej kolorowa praca w galerii. Kobieta siedzi rozparta w błękitnym fotelu, w liliowej marynarce o ostro ściętych klapach, białym topie i jasnoniebieskich spodniach, a nad wszystkim rozkłada się zielony kapelusz o rondzie szerokim jak parasol. Tło to wachlarz pastelowych trapezów — mięta, błękit, żółć, brąz — ułożonych w wirujący układ, który wygląda jak rozbite koło. Spojrzenie jest bezpośrednie i chłodne. Pastelowe pola tła mogą nawiązywać do kolorów jasnego wnętrza.
- Amelia — od 1150 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Portret zbudowany na trzech kolorach: czerwieni, czerni i porcelanowej bieli. Kobieta w czerwonym kloszowym kapeluszu ma czarny, prosty bob, czerwone cienie na przymkniętych powiekach i czerwone usta; dłoń w długiej czarnej rękawiczce dotyka szyi. Tło to czerwona ściana z pionowymi mosiężnymi listwami, łańcuchami i wtopionymi w nie czerwonymi kaboszonami, a u dołu piętrzą się róże. Pod obojczykiem wisi róża zamieniona w broszkę, z której ścieka biała strużka. Elegancja doprowadzona do temperatury, w której zaczyna parzyć.
- Angie — od 1150 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kobieta w ciemnym, falowanym bobie i okrągłych okularach, z czerwonymi ustami, na tle pełnej złotej tarczy — płaskiej, matowej, z siatką spękań jak na starym złoceniu. Sukienka jest butelkowozielona, z głębokim dekoltem i wysoką stójką; tło ma ten sam odcień, więc postać wychodzi z zieleni w złoto. Twarz jest uniesiona lekko do góry, jakby ktoś właśnie wszedł do pokoju. Z „Sarą" tworzy naturalną parę: ta sama zasada aureoli, dwa różne metale i dwie różne temperatury.
- Anthony — od 1300 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Głowa przecięta pionowo na dwie połowy: lewa jest grafitowa, wyrzeźbiona jak kamień, prawa złożona z burgundowych rombów ułożonych w mozaikę. Przez twarz przechodzą poziome i pionowe złote sztaby, a jedno oko zasłania płaski złoty dysk. Z dolnej krawędzi obu połówek spływa spękany, malinowy pigment, rozbryzgując się na białym tle. To jedyny portret w kolekcji zbudowany na bieli, i jedyny, który wygląda jak fresk zdjęty ze ściany razem z tynkiem. Na jasnej ścianie prawie się z nią zlewa — zostaje sam złoty krzyż i burgund.
- Ashley — od 1150 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Twarz z porcelany, przykryta białą, rzeźbioną formą, która jest jednocześnie kapeluszem i liściem: zawija się nad czołem i opada, zasłaniając jedno oko. Widoczne oko ma powiekę pokrytą srebrnym brokatem i długie rzęsy, usta są cieliste, cała reszta biała. Tło to pionowe pasy kości słoniowej i złota, ułożone jak fasada art déco. Praca prawie bezbarwna, oparta wyłącznie na fakturze i na tym jednym błysku srebra. Najspokojniejszy portret w serii; pasuje do wnętrz w bieli, wapnie i jasnym drewnie, gdzie mocny kolor byłby zgrzytem.
- Gazeciara — od 850 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Cała twarz i chusta zbudowane są z gazety: nagłówków, pieczątek, drobnych ogłoszeń, planów miast i wypłowiałych znaczków. Kobieta trzyma palec przy ustach — gest ciszy — i patrzy niebieskimi oczami prosto na widza; jej wargi są jedynym miejscem w obrazie o czystym, świeżym kolorze. W tle kłębią się warstwy druku, błękitna gwiazda i czerwone słońce odbite jak stempel. Portret złożony w całości z tego, co inni napisali. Najbardziej „kolażowa" praca w galerii; dobrze wisi w gabinecie i w pracowni.
- Klaudia — od 1200 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kobieta z platynową falą włosów i zamkniętymi oczami, z ustami w ciemnej czerwieni, wpisana w geometryczne tło z kremu, złota i szarości. Wokół głowy krąży kilka wstęg — jedna biała, jedna złota — zataczających pełne koła i przecinających twarz cienką kreską. Za nią wisi jedno czerwone koło, jedyny mocny akcent. Sylwetka ubrana jest w czarno-biały kołnierz, potraktowany bardziej jak forma niż jak ubranie. Praca o spokoju osiągniętym przez konstrukcję: wszystko tu jest wyliczone, łącznie z tym, gdzie wypada oddech.
- Lisa — od 1200 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Profil w czerni na tle rozbitym na czerwone i grafitowe płaszczyzny. Kobieta ma czarny kapelusz o szerokim, płaskim rondzie, okulary o czerwonych szkłach i czerwoną kreskę ust; garnitur jest czarny, koszula biała, wszystko sprowadzone do trzech tonów. Tło jest zbudowane jak plakat: ostre skosy, dwa odcienie czerwieni, jeden czarny klin. Wyraźne skosy i ograniczona paleta nadają pracy mocny, plakatowy charakter. Świetna do wnętrz z czarną stolarką i betonem.
- Naomi — od 900 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kobieta odchyla głowę do tyłu z zamkniętymi oczami, a nad nią rozkłada się mozaikowe sklepienie: łuki ułożone z kremowych, złotych i turkusowych kostek, biegnące koncentrycznie jak absyda. Skóra jest ciemna i gładka, jedyna gładka rzecz w obrazie — cała reszta to drobne płytki. Duży okrągły kolczyk i rząd bursztynowych guzików prowadzą wzrok w dół, wzdłuż szyi. Portret potraktowany jak witraż w kościele: postać nie pozuje, tylko trwa. Najbardziej dekoracyjna praca w serii, dobrze znosi ciepłe wnętrza w drewnie i mosiądzu.
- Pop Art Twarz — od 1100 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kadr zbliżony tak mocno, że twarz nie mieści się w obrazie. Skóra jest chłodna, prawie biała, rozbita na płaskie fasety oddzielone czarnym konturem, jak w witrażu. Okulary mają szkła podzielone na czerwone segmenty, usta są lakierowo czerwone, paznokcie takie same, a palec uniesiony do skroni. Poza czerwienią, bielą i grafitem nie ma tu nic. Najbliższa plakatowi praca w galerii i jedyna, w której moda przechodzi wprost w pop-art. Bardzo dobrze pracuje w kuchni, jadalni i przestrzeniach o charakterze publicznym.
- Psychopata — od 1450 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Mężczyzna w garniturze, złożony w całości z potłuczonego szkła: marynarka z kobaltowych odłamków, kamizelka z czerni, krawat z bursztynu, twarz z bladoniebieskich płytek spojonych czarnym ołowiem. Za głową rozchodzi się żółta rozeta, za nią czerwona ściana. Oczy świecą pomarańczowo i patrzą prosto na widza. Uśmiechu nie ma, ale nie ma też gniewu; jest uprzejma, całkowita obojętność. Pracę można rozważyć do gabinetu ze względu na mocny kontrast kobaltu z czerwienią tła i pomarańczowe oczy.
- Robert — od 1200 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Portret rozcięty na płaty i złożony na nowo z przesunięciem. Mężczyzna w cylindrze i we fraku, twarz biała jak gips, jedno oko zakryte odłamkiem czarnego obsydianu; przez cały obraz biegną złote, grawerowane krawędzie, wzdłuż których nastąpiło pęknięcie. Tło jest czarne z ciepłym, przydymionym złotem. Widać usta, nos i jedno ucho — reszta znika w cieniu i w kolejnych warstwach materiału. Elegancja jako maska, dosłownie: im więcej złota, tym mniej twarzy. Z „Lisą" tworzy parę: dwa profile, dwa sposoby chowania się za strojem.
Sny, cienie i zniekształcona rzeczywistość w gęstej, malarskiej materii.
Grafiki cyfrowe tworzone z wykorzystaniem AI. Opisy faktur i materiałów dotyczą przedstawionej kompozycji.
- Betonowy Czerw — od 950 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Z morza wynurza się głowa wielkości miasta — paszcza z betonu, stali i połamanych dachów, otwarta na oścież, z zębami z gruzu. W jej gardle leży kolejne miasto, wciągane do środka razem z kłębami dymu i chmur. Na brzegu stoi pojedyncza postać w czerwonej kurtce; to jedyny czysty kolor w całym obrazie i jedyna miara skali. Cała reszta trzyma się zgaszonej zieleni, popiołu i bieli piany. Czerw nie jest tu zwierzęciem — jest tym, co miasto robi samo ze sobą, gdy rośnie bez pamięci. W dużym formacie działa najlepiej na ścianie widzianej z dystansu — czerwona kurtka znajduje widza z drugiego końca pokoju.
- Czas Surrealny — od 850 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Zgarbiona postać utkana z czarnych korzeni siedzi wewnątrz pękniętego kręgu. Zamiast twarzy ma kulę, z której ścieka ciemność; zamiast pleców — narastającą spiralę z setek tarcz zegarowych, wrośniętych w ciało jak łuski. Te same tarcze leżą rozsypane u jej stóp, aż po horyzont. W głębi, we mgle, stoi gotycka katedra, a jedyne ciepłe światło przebija się zza chmur po lewej stronie. Czas nie jest tu mierzony — jest chorobą, która obrosła żywy organizm i zaczęła go dźwigać. Spirala z tarcz zegarów wyrasta z pleców postaci.
- Królowa Ognia — od 950 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Twarz wypełnia niemal cały kadr — blada, o skórze pękającej jak wyschnięta glina, z rozdarciem biegnącym przez policzek. Oczy płoną pomarańczowym ogniem i to jedyne źródło ciepła w obrazie; z ich kącików spływają smugi jak spalone łzy. Przed twarzą unoszą się dłonie o długich, zdobionych pazurach, złożone w geście, który równie dobrze może być modlitwą, co gotowością do ciosu. W prawym górnym rogu, na skalnym zboczu, płonie miasteczko — i to jego łuna oświetla całą scenę. Portret spokoju, który nie jest brakiem gniewu, tylko jego opanowaniem. Na ciemnej ścianie tło zlewa się z otoczeniem i zostają same oczy — dlatego ta praca lubi wąskie przejścia i pojedyncze punktowe światło.
- Nero — od 2100 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Autoportret rozcięty pionowo na dwie połowy. Lewa stoi w jasnej mgle: pysk czarnego kota rozkłada się na złote, świecące komórki, z których wyrastają suche gałęzie, a bursztynowe oko świeci jak witraż podświetlony od tyłu. Prawa tonie w czerni — to samo zwierzę, ale zbudowane z chłodnej, srebrzystej plecionki, z zielonym okiem patrzącym spokojnie i wprost. Ten sam kot, dwa sposoby istnienia: rozświetlony i rozłożony na części albo cały, ciemny i nieczytelny. W kolekcji zbudowanej na zaburzeniu to praca najbliższa jej sednu — nie ma tu żadnego dziwnego przedmiotu, tylko jedna istota w dwóch stanach naraz. Dobrze wisi samodzielnie, na wysokości wzroku — obie połowy patrzą wtedy równo.
- Surrealistyczny Niedźwiedź — od 1850 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Głowa niedźwiedzia wyłania się z mgły nad lasem — nie jako zwierzę, lecz jako kształt utkany z tego samego powietrza, co chmury i korony drzew. Sierść przechodzi w gałęzie, gałęzie w wodospad spływający kaskadami po prawej stronie, wodospad w rzekę u dołu kadru. Jedyne mocne światło to punkt w oku i księżyc w pełni tuż obok. Cały obraz utrzymany jest w jednym, chłodnym tonie butelkowej zieleni — bez czerni, bez złota, wbrew regule reszty galerii. Duch miejsca, który nie przyszedł z zewnątrz, tylko złożył się z lasu. Mgła i chłodna zieleń mogą wprowadzić spokojny akcent do jasnego wnętrza lub sypialni.
- Surrealistyczny Wodospad — od 1450 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Pęknięta kula unosi się nad oceanem jak skorupa jaja, z której wykluł się krajobraz. W środku widać drugie morze i księżyc odbity w spokojnej wodzie; z tego wnętrza schodzą kręcone schody, po których woda spływa stopień po stopniu i wypada wodospadem prosto w prawdziwe fale na dole. Po bokach majaczą ośnieżone szczyty, więc skala pozostaje niejasna — nie wiadomo, czy kula ma metr, czy kilometr. Paleta trzyma się morskiej zieleni, kremu i pękniętej bieli. Obraz o tym, że wyjście z jednego świata jest zawsze wejściem do drugiego. Pionowa kompozycja może znaleźć miejsce obok drzwi albo w klatce schodowej, zależnie od wybranego rozmiaru.
- Wieloryb na Pustyni — od 850 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Nad pustynią wisi wieloryb, a przez środek jego ciała przewiercony jest tunel, w którym widać niebo po drugiej stronie. Niebo nad nim nie jest niebem — to powierzchnia oceanu widziana od spodu, ze światłem załamującym się w falach. Pod spodem ciągną się wydmy, kaktusy i skalne iglice, a przez piach płynie wąska rzeka morza. Środkiem, plecami do widza, idzie samotna zakapturzona postać. Zwierzę wyjęte z żywiołu, w którym mogło istnieć — i pustynia, która mimo to zaczyna nim oddychać. Paleta rozpięta między turkusem góry a ciepłym piaskiem dołu, z ostrym cięciem pomiędzy. Ta praca potrzebuje dystansu — nad kanapą albo naprzeciw wejścia, tak żeby dało się ją oglądać z kilku metrów.
- Czaszka — od 1050 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Ogromna czaszka, biała jak wapień i spękana jak wyschnięte dno, wrasta w skalisty brzeg. Oczodoły wypełnia ziemia z korzeniami, a w miejsce szczęki wchodzą kamienne schody prowadzące w głąb — obok stoi resztka klasycystycznej kolumnady. Z lewej strony wypływa gęsty, biały strumień, który zamienia się w rzekę i odpływa poza kadr. Za czaszką wstaje jasna tarcza księżyca, po prawej gromadzą się czarne chmury. Nie jest to znak śmierci, tylko architektura po niej: budynek, którym stała się głowa, kiedy przestała myśleć. Najbardziej dosłownie „dark art" w całej galerii — dobrze pracuje na surowym betonie i ciemnej ścianie, w pojedynkę.
- Twarz — od 1250 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Z porcelanowej twarzy zostało tyle, ile utrzymała konstrukcja — profil, nos, otwarte usta i pusty oczodół. Reszta rozpłynęła się w koronkową plecionkę pełną dziur, która zajmuje trzy czwarte kadru i przechodzi w gzyms oraz kolumnę po prawej stronie. Po lewej widać wzburzone morze i ruiny miasta na horyzoncie. Cały obraz utrzymany jest w jednej sepii, bez ani jednego czystego koloru. Twarz, która nie znika, tylko staje się budynkiem — i pęka dokładnie tam, gdzie budynki pękają najpierw. Monochromatyczna, więc łatwiej ją wpasować niż resztę kolekcji: pasuje do wnętrz w beżach, kamieniu i drewnie, gdzie mocny kolor byłby zgrzytem.
- Barokowy Pocałunek — od 600 zł · 40 × 25 cm · format do uzgodnienia. Szeroka, pozioma kompozycja oparta na kontraście bieli, czerni i czerwieni. Z prawej strony kobieta o białych włosach, z zamkniętymi oczami, pochyla się w pocałunku. Z lewej wychodzi ku niej czarna, lśniąca masa — kłębowisko macek, pazurów i połyskliwej smoły — a między nimi, dokładnie na styku, unosi się czerwone serce, z którego spływa strużka na dół kadru. Czarna dłoń o długich szponach podtrzymuje je od spodu, delikatnie. Scena rodzajowa w duchu baroku, z której zniknęło wszystko poza gestem: czułość i drapieżność w jednym ruchu, bez rozstrzygania, które z nich prowadzi. Format podstawowy 160 × 90 cm, poziom. Dostępne warianty podajemy przy pracy. Kompozycja ma formę poziomego pasa; można rozważyć ją nad kanapą albo łóżkiem, dobierając rozmiar do szerokości mebla.
Pejzaże budowane fakturą, metalem i nieoczywistą materią.
Grafiki cyfrowe tworzone z wykorzystaniem AI. Opisy faktur i materiałów dotyczą przedstawionej kompozycji.
- Burza — od 800 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kompozycja przypomina gęsto utkaną tkaninę. Chmury zwijają się w ciasne, wełniane spirale, fale skręcają się w warkocze, a skały wyglądają jak zbite runo. W centrum, w oku burzy, świeci złoty wir, z którego wystrzela pojedyncza błyskawica i uderza w horyzont. Po bokach stoją dwie ciemne iglice skalne, na dole rozbijają się fale z kremowej piany. Kolor trzyma się butelkowej zieleni, morskiego błękitu i kości; jedyne ciepło daje światło w środku. Burza ujęta w formach przypominających miękką wełnę. Skręcone nitki tworzą rytm przedstawionych chmur i fal.
- Mozaika Domki — od 1400 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Wioska rozsypana na kamienne kostki. Dachy chat ułożone są z płaskich, kremowych otoczaków, ściany z niebieskiej mozaiki, a okna świecą bursztynem — jedyne ciepłe punkty w całym kadrze. Nad wszystkim skręca się granatowe niebo pełne spiral, ułożone z tysięcy drobnych, błękitnych płytek. Przez środek prowadzi kręta ścieżka z jasnego bruku, wśród ciemnozielonych świerków i mchu. Bajka opowiedziana wyłącznie materiałem: nie ma tu ani jednej gładkiej powierzchni. Najprzyjaźniejsza praca w galerii — dobrze wchodzi do kuchni, jadalni i pokoju dziecięcego.
- Palma i Plaża — od 850 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kompozycja przedstawia okrągły relief w brązowej obręczy, przypominający medalion. W środku: dwie palmy odlane z brązu, o piórach ostrych jak wykuty metal, wydmy z kremowego gipsu i turkusowa fala wpływająca między nie. Po lewej wisi tarcza z niebieskiego minerału, obsypana złotem — księżyc albo planeta — a nad nią rozsypuje się grono surowych, turkusowych kryształów. Tło poza kołem jest czarne i tłoczone w kratę. Wakacje odlane w metalu, bez ani jednego prawdziwego liścia.
- Wełniany Pejzaż — od 1800 zł · 40 × 40 cm · cena katalogowa. Pejzaż przypominający haft z włóczki. Pola lawendy biegną skręconymi, fioletowymi sznurami aż po horyzont, róże są zwiniętymi motkami, liście płaskimi ściegami, a niebo pasmami rozczesanej wełny w pomarańczu i błękicie. Po lewej rośnie ciemne, poskręcane drzewo z grubego, czarnego splotu; po prawej stoi mała stodoła i kilka świerków. Na dole obraz przechodzi w granatową rzekę uplecioną z warkoczy. Motywy miękkich splotów i kwiatów nadają pejzażowi ciepły charakter.
- Zamek z Piasku — od 850 zł · 40 × 30 cm · format do uzgodnienia. Pałac z kopułami i minaretem, wzniesiony w całości z mokrego piasku, stoi na plaży metr od linii wody. Obok pochyla się palma, po wydmie idzie objuczony wielbłąd, a po prawej fala już zaczyna podmywać brzeg. Nad tym wszystkim wisi ogromna, kremowa kula — księżyc, który jest jednocześnie zwijającą się chmurą pyłu. Cały obraz utrzymany jest w piaskach i grafitach, bez ani jednego czystego koloru. Architektura, która wie, że nie przetrwa przypływu, i mimo to została wykończona w każdym detalu.
- Różowe Drzewo — od 850 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kwitnące drzewo złożone z tysięcy różowych szkiełek, oprawionych w ciemny kontur jak witraż. Konary rozchodzą się nad kamiennym domem o czerwonym dachu i wąskiej wieży, w dole wije się jasna, brukowana ścieżka schodząca schodkami wprost do widza. Wzgórza po bokach są z bordowych i granatowych kamieni, a na horyzoncie zachodzi pomarańczowe słońce. Niebo, ziemia i drzewo zrobione są z tego samego materiału — różnią się tylko kolorem szkła. Najbardziej „bajkowa" praca w kolekcji; z „Zieloną Chatą" tworzy naturalną parę.
- Zielona Chata — od 800 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kompozycja przypomina mozaikę w zieleni i terakocie. Kamienne domy z ceglastymi dachami przywierają do zbocza, między nimi wyrasta wielkie drzewo o koronie ułożonej z zielonych płytek, a w dół prowadzą szerokie, jasne schody. Przez prawą stronę kadru płynie turkusowa rzeka, obłożona wygładzonymi otoczakami. Niebo jest z kremowych i pomarańczowych kostek, z rozświetloną chmurą nad horyzontem. Spokojny układ domów, schodów i rzeki porządkuje kompozycję.
- Księżycowy Wodospad — od 900 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kompozycja przedstawia relief w bogatej, tłoczonej ramie. W górnej połowie: kremowy łuk, w nim ciemnogranatowy dysk pełen gwiazd, a w dysku złoty sierp i pełna złota tarcza — dwa księżyce naraz. Niżej rozkładają się góry odlane w złocie i błękitnym kamieniu, między nimi płynie turkusowa rzeka, która na dolnej krawędzi zrywa się w wodospad i spada w ciemność. Po prawej stoją trzy palmy z brązu na cienkich, prostych pniach. Przedstawione powierzchnie przypominają metal i kamień, a mimo to woda wygląda na mokrą. Najbardziej dekoracyjna praca w kolekcji; dobrze wisi nad kominkiem i w ciepłych wnętrzach z mosiądzem.
- Zamek w Chmurach — od 900 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Zamek o smukłych, wygiętych iglicach unosi się w chmurach, które nie są chmurami, tylko płynnymi, secesyjnymi wstęgami zawijającymi się wokół wież. Okna świecą ciepłym bursztynem i to jedyny ciepły kolor w obrazie — reszta jest perłowa, popielata i granatowa, z rozgwieżdżonymi prześwitami w tle. Linie prowadzą wzrok spiralnie: od dołu, przez zwoje mgły, w górę, do najwyższej iglicy przebijającej światło. Praca o architekturze, która nie ma fundamentu i wcale go nie potrzebuje.
Forma, gest i faktura uwolnione od dosłowności.
Grafiki cyfrowe tworzone z wykorzystaniem AI. Opisy faktur i materiałów dotyczą przedstawionej kompozycji.
- Pazury — od 750 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Trzy pionowe cięcia rozdzierają szarą, wygładzoną płaszczyznę — wąskie u góry, rozszerzające się ku dołowi, czarne w środku i rozświetlone srebrem wzdłuż krawędzi. Spod każdego z nich wysypuje się złoty pył, opadający coraz rzadszą smugą aż do dolnej krawędzi, gdzie leżą pojedyncze złote ziarna. Nic tu nikogo nie zaatakowało; widać tylko ślad po ruchu, który już się skończył. Praca zbudowana z trzech wartości: popiołu, czerni i złota. Najbardziej ascetyczna praca w galerii — potrzebuje pustej ściany i miejsca dookoła.
- Sfery — od 750 zł · 40 × 30 cm · format do uzgodnienia. Sześć kul z kremowego marmuru zawieszonych nad horyzontem, każda innej wielkości, jedna z nich wyraźnie jest księżycem. Pod nimi układa się pasmo poziomych, czarnych i kremowych belek, wchodzących w siebie jak kondygnacje, a wszystko przeszywają cienkie miedziane pionowe kreski. Górna połowa jest granatowa i gwiaździsta, dolna jasna i pusta. Kompozycja czysto konstruktywistyczna: żadnej narracji, tylko waga, odstęp i rytm. Pozioma kompozycja może wypełnić szeroki fragment ściany nad kanapą albo nad łóżkiem.
- Rozłam — od 850 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Pionowe płyty w grafitach i srebrach stoją obok siebie jak fragmenty muru, a między nimi biegną trzy proste, jaskrawoczerwone linie od górnej do dolnej krawędzi. Płaszczyzny nie stykają się — każda ma swoją głębokość i swój cień, więc czerwień nie jest namalowana na wierzchu, tylko widoczna w szczelinie. To najbardziej dosłowna praca w kolekcji: pęknięcie pokazane jako to, co przez nie widać. Z „Napięciem" tworzy naturalną parę — ta sama para kolorów, dwa różne stany.
- Struktura — od 900 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Architektura, która nigdzie nie prowadzi: kremowe, spękane schody wchodzą pomiędzy bloki z ciemnymi, łukowatymi przejściami, a nad nimi zamyka się gruby biały pierścień. W tę konstrukcję wtłoczone są trzy kule — wielka czerwona po lewej, perłowa w łuku i czarna po prawej — każda za ciężka na miejsce, w którym leży. Tło jest butelkowozielone, z niskimi, ołowianymi chmurami. Metafizyczny plac budowy: wszystko jest wykończone, tylko nie wiadomo po co. Najbardziej „surrealistyczna" praca poza kolekcją Dark Surrealizmu.
- Napięcie — od 750 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Czarne kliny schodzą kaskadą z lewego górnego rogu w prawy dolny, jeden pod drugim, jak stopnie albo jak zęby. Na jasnej, betonowej ścianie za nimi rozsypane są czerwone trójkąty — te bliżej klinów duże, te dalej coraz mniejsze, aż do samego rogu. Nic się jeszcze nie stało, ale układ jest jednoznaczny: coś się przesuwa i coś odpada. Napięcie jest tu policzalne — im dalej od masy, tym mniejsze fragmenty. Bardzo mocna praca do wnętrz w betonie i czerni; z „Rozłamem" tworzy parę.
- Wir — od 900 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Ciemna, kubistyczna forma otwiera się w środku obrazu i wciąga wszystko do wewnątrz. Wokół pustego jądra owijają się szerokie, karminowe wstęgi, coraz ciaśniejsze, a nad nimi piętrzą się szare, fasetowane bryły, między którymi przebija zimne, białe światło. Czerwień jest tu jedynym ruchem — szarość stoi. Praca o sile odśrodkowej, która nie rozrzuca, tylko ściąga. Największa głębia w całej kolekcji; z bliska widać, że każda wstęga ma osobny cień.
- Medytacja — od 950 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Bezimienna postać siedzi w pozycji lotosu na geometrycznym tronie z czerwieni i czerni, z twarzą bez rysów, pochyloną w dół. W dłoniach trzyma świecącą, karminową kulę, a za głową otwiera się pełne czerwone koło — aureola, która jest jednocześnie źródłem światła. Za tronem piętrzą się bloki i graniastosłupy w tej samej, przygaszonej czerwieni. Cała praca ma jedną oś symetrii i ani jednego zbędnego kształtu. Spokój osiągnięty konstrukcją, nie nastrojem. Najspokojniejsza i zarazem najciemniejsza praca w kolekcji.
- Rytm — od 800 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Trzy fioletowe koła zawieszone jedno pod drugim, każde z wyciętym w środku złotym, ziarnistym dyskiem; przez wszystkie trzy przechodzą pionowe, cienkie złote struny. Tło jest zbudowane z pionowych płaszczyzn — grafit, srebro, śliwka — o fakturze zdartego tynku. Odstępy między kołami są nierówne, i to jest cały temat obrazu: rytm nie polega na powtarzaniu, tylko na tym, gdzie się zatrzymuje. Najbardziej dekoracyjna praca w kolekcji; fiolet i złoto dobrze pracują przy ciemnym drewnie i mosiądzu.
- Złota Wstęga — od 950 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Jedna wstęga skręcona wokół własnej osi, biegnąca przez cały obraz z dołu do góry. Od zewnątrz jest chłodna i szara jak beton, od wewnątrz rozgrzana do złota — widać to tylko tam, gdzie skręt odsłania podszewkę. Wokół, na tej samej szarej ścianie, wisi kilka cienkich, pionowych rozcięć bez treści. Praca o tym, że to samo ciało ma dwie temperatury zależnie od tego, jak je obrócić. Oszczędna kompozycja i wyciszona szarość mogą stanowić spokojny akcent w sypialni lub poczekalni.
Prace autorskie spoza głównych serii — pojedyncze, wyjątkowe wizje.
Grafiki cyfrowe tworzone z wykorzystaniem AI. Opisy faktur i materiałów dotyczą przedstawionej kompozycji.
- Zagubiona — od 850 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Drobna kobieca sylwetka, czarna i płaska jak wycinanka, stoi na krawędzi jednej z niezliczonych stalowych płyt, które rozchodzą się we wszystkie strony jak rozbite lustro. Ma pochyloną głowę i szpilki; poza nią w całym obrazie nie ma nic żywego. Płaszczyzny są chłodne, srebrne i grafitowe, tylko w prawym dolnym rogu tli się przygaszona czerwień. Punkty świetlne unoszą się w powietrzu jak kurz. Zagubienie potraktowane nie jako emocja, tylko jako geometria: za dużo kierunków, żaden z nich nie prowadzi w dół.
- Emanacja — od 850 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Postać kobiety w profilu, złożona z kamieni i gruzu, wznosi się z rumowiska ku pełni księżyca. Ciało nie jest jeszcze skończone — poniżej pasa rozsypuje się w bryły, które dopiero układają się w kształt — a przez środek biegnie złota, kręta żyła spajająca całość jak szew. Włosy rozchodzą się w gęstą, ciemną chmurę pełną ptaków. W wyciągniętej dłoni trzyma na cienkim pręcie mały, drugi księżyc. Tło jest fioletowe i spękane jak stara ściana. Powstawanie zamiast rozpadu: te same kamienie, przeciwny kierunek.
- Płacząca Forma — od 850 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Blada, wydłużona postać siedzi zgarbiona na betonowym bloku, z głową opuszczoną tak nisko, że twarzy nie widać wcale. Ciało jest z porcelany pokrytej siatką spękań, a z czubka głowy spływa czarna, gęsta ciecz — po plecach, po ramieniu, po nodze, aż na kamień i dalej w wodę. Nad postacią, w idealnym pionie, wisi cienka nić światła: to z niej wszystko kapie. Tło jest niemal czarne, z rzadko rozsypanymi punktami. Płacz przedstawiony bez twarzy i bez łez — jako materiał, który wychodzi i nie da się go zatrzymać.
- Uskok — od 800 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Kamienna twarz pocięta na pionowe płyty i przesunięta jak warstwy skalne po trzęsieniu ziemi. Widać nos, usta i część policzka — reszta wysunęła się do przodu albo cofnęła w czerń, więc obraz jednocześnie jest portretem i nie da się go złożyć. W szczelinach między płytami sypie się złoty piasek, jedyne światło w całej kompozycji. Powierzchnia kamienia jest sucha i spękana. Z „Rysą" tworzy parę: dwa razy ta sama twarz, dwa różne rodzaje pęknięcia.
- Rysa — od 800 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Twarz zbudowana z pionowych, wapiennych płyt o postrzępionych dolnych krawędziach, ułożonych warstwami jedna na drugiej. Z całości ocalało jedno oko — niebieskie, precyzyjnie oddane, z rzęsami i brwią — a spod niego biegnie w dół czarna, wąska strużka, która jest jednocześnie łzą i pęknięciem w materiale. Reszta jest chłodna, biało-szara, z siatką rys biegnących przez każdą płytę. Tło to płaska czerń. Portret, z którego zostało dokładnie tyle, ile potrzeba, żeby wiedzieć, że patrzy.
- Trzej Strażnicy — od 900 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Trzy wysokie postacie w czarnych płaszczach stoją w rzędzie na mokrej posadzce. Zamiast twarzy mają romby zwieńczone cienką iglicą, obwiedzione srebrną krawędzią, a w środku każdego rombu świeci jeden mały, biały punkt — jedyne oko. Postacie są nieruchome i niemal identyczne, różnią się tylko odchyleniem iglicy. Pod postaciami ciągną się pionowe zacieki. Nie wiadomo, czego pilnują ani przed kim; wiadomo tylko, że stoją tu długo. Najbardziej niepokojąca praca w galerii — świetnie działa w korytarzu, naprzeciw wejścia.
- Symetria Cienia — od 850 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Czarna, wyprostowana sylwetka stoi dokładnie na osi obrazu, a od niej rozchodzą się na obie strony wielkie chevrony ułożone z płyt: po lewej popielate, kredowe i grafitowe, po prawej złote, ochrowe i brązowe. Przez sam środek postaci biegnie pionowa wstęga czerni obsypanej gwiazdami, która niżej styka się z jedynym czerwonym polem w całej kompozycji. Praca jest symetryczna w kształcie i całkowicie niesymetryczna w kolorze — i to jest jej temat.
- Strażnik z Kamienia — od 950 zł · 30 × 40 cm · format do uzgodnienia. Ogromna, kamienna postać przykucnęła na spękanej posadzce, opierając dłonie o płyty, które pod jej ciężarem już zaczęły się rozchodzić. Mięśnie są wyrzeźbione anatomicznie i pokryte tą samą siatką rys co podłoże. Zamiast głowy ma migdałowatą, białą tarczę, rozdartą w dolnej części — i z tego rozdarcia sączy się czarna ciecz, kapiąca też z palców. Tło jest całkowicie czarne. Strażnik, który przetrwał wszystko poza sobą samym. Masywna sylwetka kamiennej postaci może być wyrazistym akcentem na pustej ścianie.
- Czerwone Oko — od 850 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. W głębi bezlistnego, zimowego lasu stoi mur zbudowany z betonowych bloków, poprzesuwanych jak pikselowe schody. Mniej więcej w połowie wysokości mur otwiera się i odsłania jedno migdałowe oko wypełnione czystą, jaskrawą czerwienią, z czarną, gwiaździstą źrenicą. Spod oka spływa cienka strużka, a niżej, na ścieżce, leżą pojedyncze czerwone plamy. Reszta obrazu jest w grafitach i mgle. Praca o obserwacji, która nie przychodzi z żadnej konkretnej strony.
- Szkarłatna Wizja — od 900 zł · 25 × 40 cm · format do uzgodnienia. Najbardziej nasycona praca w całej galerii: wszystko jest tu w jednym kolorze — malinie, karminie i szkarłacie — poza fragmentem porcelanowej twarzy w środku. Po lewej rozrasta się gęsta plątanina naczyń i mięsistych pierścieni, w które wtopione są trzy oczy o soczewkach jak surowe kryształy. Po prawej stoją gładkie, geometryczne bloki i sucha gałąź. Twarz jest biała, przymknięta, z jednym okiem zamienionym w taki sam organiczny klejnot; spod niego ścieka czerwień. Z „Czerwonym Okiem" może tworzyć parę opartą na intensywnej czerwieni.
Zbiór wszystkich malarskich teł użytych na stronie — dla obu trybów, ciemnego i jasnego.
Grafiki cyfrowe tworzone z wykorzystaniem AI. Opisy faktur i materiałów dotyczą przedstawionej kompozycji.
Wielkie Arkana powstają jako samodzielne obrazy, nie jako ilustracje do podręcznika — dlatego symbolika w tej talii nie zawsze zgadza się z klasyczną wersją Rider-Waite'a. Przy każdej karcie opisane jest znaczenie w pozycji prostej i odwróconej, warstwa wizualna oraz to, w czym odczyt odbiega od klasycznego. Talia powstaje karta po karcie; docelowo obejmie wszystkie dwadzieścia dwa arkana. Ukończone karty prezentujemy do obejrzenia. Sprzedaż talii nie jest jeszcze uruchomiona.
Słowa klucze: Wola · Manifestacja.
Co znaczy Mag w pozycji prostej?
Moment, w którym zamiar staje się czynem. Mag pojawia się w rozkładzie, kiedy wszystkie narzędzia są już na stole — nie brakuje niczego poza decyzją. To nie karta talentu, a karta użycia talentu: mówi, że masz środki, i pyta, dlaczego jeszcze leżą nietknięte.
Mag w pozycji odwróconej
Ta sama energia, tylko rozproszona. Zamiar zostaje przy zamiarze, siła idzie w efekt zamiast w rzecz, a narzędzia służą do pokazywania, że się je ma. W najcięższej wersji to manipulacja — moc kierowana na innych, bo na siebie byłoby trudniej.
Warstwa wizualna karty
Mag jest pokazany przy stole z kielichem, złotym dyskiem, mieczem i laską. Dysk odpowiada motywowi denara (monety) w klasycznym opisie Maga. Jedna ręka unosi różdżkę, druga kieruje się w dół. Nad postacią widać jasną, złotą kulę i znak nieskończoności; kompozycję otaczają rośliny.
Czym różni się od klasycznego Rider-Waite'a
Układ rąk, znak nieskończoności i cztery przedmioty na stole łączą tę ilustrację z opisem Maga u Waite’a. W pracy Felis Noir wyróżniają się biało-zielona szata, jasna kula i sposób przedstawienia postaci. Porównanie dotyczy widocznych cech obrazu.
Słowa klucze: Obfitość · Piękno.
Co znaczy Cesarzowa w pozycji prostej?
Obfitość, która nie jest nagrodą, a stanem. Cesarzowa nie mówi o tym, co dostaniesz, ale o tym, że masz z czego dawać. Ciało, zmysły, płodność w każdym znaczeniu tego słowa — również twórczym. Karta zgody na przyjemność bez tłumaczenia się z niej.
Cesarzowa w pozycji odwróconej
Nadmiar, który przestał karmić. Troska zamieniona w kontrolę, opieka, która nie pozwala odejść, albo odwrotnie — odcięcie od ciała i od tego, co daje radość. Odwrócona Cesarzowa często pyta, kogo karmisz zamiast siebie.
Warstwa wizualna karty
Cesarzowa jest przedstawiona jako siedząca kobieta w koronie, na tle bogatych złotych ornamentów. Przy postaci widać białego królika, kłosy i owoce. Ilustracja łączy postać z motywami roślinnego wzrostu i obfitości.
Czym różni się od klasycznego Rider-Waite'a
Waite opisuje siedzącą Cesarzową w otoczeniu dojrzałego zboża, z koroną gwiazd, tarczą ze znakiem Wenus i berłem. W ilustracji Felis Noir wyróżniają się biały królik oraz ornamentalne, złote otoczenie. Porównujemy te widoczne motywy bez dopowiadania szczegółów, których nie można pewnie rozpoznać.
Słowa klucze: Zwycięstwo · Wola.
Co znaczy Rydwan w pozycji prostej?
Zwycięstwo zdobyte skupieniem, nie przemocą. Rydwan jedzie, ponieważ dwie siły ciągnące w przeciwne strony zostały zaprzęgnięte do jednego dyszla. Karta mówi o kierunku utrzymanym wbrew wewnętrznemu sporowi — i o tym, że dyscyplina jest tu jedynym hamulcem i jedynym silnikiem.
Rydwan w pozycji odwróconej
Ruch bez kierunku albo kierunek bez ruchu. Odwrócony Rydwan to albo pęd, którym nikt nie steruje, albo wola tak spięta, że zablokowała sama siebie. Przeciwieństwa przestały współpracować i znów szarpią w swoje strony.
Warstwa wizualna karty
Rydwan przedstawia postać w bogato zdobionej zbroi, ujętą od przodu, ze skrzydlatymi zdobieniami przy ramionach. Przed nią znajdują się dwa lwy: jasny i ciemny. W kompozycji widać błękitne i złote tkaniny oraz architekturę w tle.
Czym różni się od klasycznego Rider-Waite'a
W opisie Rydwanu u Waite’a występują uzbrojona postać i dwa sfinksy. Ilustracja Felis Noir zachowuje kontrast dwóch zwierząt, lecz przedstawia lwy i podkreśla ornamentalną zbroję. Są to widoczne różnice między przedstawieniami.
Słowa klucze: Samotność · Wgląd.
Co znaczy Pustelnik w pozycji prostej?
Wycofanie, które jest wyborem, a nie ucieczką. Pustelnik pojawia się w rozkładzie, kiedy odpowiedzi nie ma już na zewnątrz — trzeba przestać pytać innych i zejść na własne dno. Nie zapowiada samotności jako straty, ale jako warunek zobaczenia czegoś, co w hałasie jest niewidoczne.
Pustelnik w pozycji odwróconej
To samo wycofanie robi się szczelne. Izolacja przestaje być narzędziem i staje się nawykiem, a mądrość, której nikomu się nie przekazuje, kwaśnieje. Odwrócony Pustelnik to również odwrotność: strach przed ciszą, uciekanie w towarzystwo, byle nie zostać ze sobą.
Warstwa wizualna karty
Pustelnik to brodata, zakapturzona postać z laską. Zapalona latarnia znajduje się po lewej stronie ilustracji, wśród gałęzi. Widać kamieniste otoczenie, wodę i duży złoty krąg w tle.
Czym różni się od klasycznego Rider-Waite'a
Waite opisuje Pustelnika na wysokości, z gwiazdą w uniesionej latarni. W pracy Felis Noir latarnia świeci przy gałęziach po lewej stronie, a otoczenie obejmuje skały, wodę i złoty krąg. Porównanie dotyczy umiejscowienia postaci i światła.
Słowa klucze: Równowaga · Harmonia.
Co znaczy Umiarkowanie w pozycji prostej?
Cierpliwość jako czynność. Umiarkowanie nie jest połowicznością ani letniością — jest robotą polegającą na łączeniu rzeczy, które same się nie połączą. Karta pojawia się tam, gdzie pośpiech zniszczyłby wynik, a jedynym sposobem jest przelewanie tego samego z naczynia do naczynia, aż zacznie do siebie pasować.
Umiarkowanie w pozycji odwróconej
Utrata proporcji. Albo skrajność zamiast miary, albo mieszanie tego, czego nie należało mieszać. Odwrócone Umiarkowanie to też zwykłe zmęczenie równoważeniem — moment, w którym utrzymywanie wszystkiego w harmonii przestaje być mądrością, a staje się unikaniem wyboru.
Warstwa wizualna karty
Umiarkowanie przedstawia skrzydlatą postać ze skrzydłami w przygaszonej czerwieni i trójkątem na piersi. Płyn przelewa się między dwoma naczyniami. Jedna stopa znajduje się przy wodzie, druga na gruncie. W otoczeniu widać rośliny i góry.
Czym różni się od klasycznego Rider-Waite'a
Opis Waite’a obejmuje skrzydlatą postać, przelewanie między dwoma naczyniami oraz jedną stopę przy wodzie i drugą na ziemi. Podobne motywy są widoczne w ilustracji Felis Noir. Pozwala to dostrzec wspólne elementy tradycji, zamiast zakładać, że samo przedstawienie musi mieć przeciwne znaczenie.
Kto jest autorem prac?
Nero to czarny kot, który inspiruje markę, i postać opowieści Felis Noir. Prace są grafikami cyfrowymi Felis Noir; przy ich tworzeniu korzystamy z narzędzi generatywnej sztucznej inteligencji.
Czy kupuję oryginał, czy wydruk?
To fizyczne wydruki autorskich grafik cyfrowych na płótnie, a nie pliki do pobrania.
Jak powstaje wydruk?
Planujemy wykonywać obrazy w Fotodekoracja.pl. Dla fotoobrazów wykonawca deklaruje płótno ze 100% bawełny i druk pigmentowy Canon LUCIA PRO. W cenniku nazywa podłoże PREMIUM bawełna 390g. Specyfikację poszczególnych formatów potwierdzimy przed uruchomieniem sprzedaży. Złoto, kamienie i szkło w opisach prac to motywy przedstawione w grafice, nie specyfikacja fizycznego wydruku.
Czy kolory na ekranie mogą różnić się od wydruku?
Ekran emituje światło, a płótno je odbija. Wygląd barw zależy od wyświetlacza i oświetlenia wnętrza. Wizualizacja nie jest próbką wydruku; wygląd planowanego wydruku sprawdzimy na fizycznych próbkach przed uruchomieniem sprzedaży.
Jakie formaty są dostępne?
Formaty wydruku podajemy przy każdej pracy jako szerokość × wysokość. Podgląd zachowuje całą kompozycję bez dorabiania brzegów. Gdy proporcje wybranego formatu różnią się od grafiki, podpis podaje rzeczywiste wymiary obrazu w podglądzie. Sposób dopasowania docelowego wydruku wymaga uzgodnienia przed zamówieniem.
Jak dobrać rozmiar do ściany?
Porównaj dostępne formaty konkretnej pracy z wolnym miejscem na ścianie. Około dwóch trzecich szerokości mebla może być punktem wyjścia, lecz wynik zależy również od proporcji obrazu, sąsiednich przedmiotów i miejsca, z którego patrzysz. Sprawdź położenie stojąc i siedząc oraz odstęp od mebla. Na własnym zdjęciu ustaw skalę według znanego wymiaru; pomocny jest też papierowy prostokąt o wybranym rozmiarze.
Dlaczego ceny rosną wolniej niż powierzchnia?
Cena zależy od powierzchni wydruku, ale nieliniowo — dwukrotnie większy obraz nie kosztuje dwa razy tyle. Wynika to z tego, że koszt materiału rośnie z powierzchnią, a koszt przygotowania pliku i obsługi zamówienia nie.
Czy obraz przychodzi w ramie?
Fotodekoracja.pl opisuje ręczne naciąganie płótna na sosnowe krosno o profilu 20 mm i listwie 35 mm oraz przygotowanie do powieszenia. Planujemy takie wykonanie; dostępność dla poszczególnych formatów potwierdzimy przed uruchomieniem sprzedaży. Dodatkową ramę dekoracyjną można ustalić indywidualnie.
Ile trwa realizacja?
Zamówień jeszcze nie przyjmujemy. Terminy produkcji i transportu podamy przy uruchomieniu sprzedaży.
Jakie są koszty dostawy?
Po uruchomieniu sprzedaży dostawa do Polski, UE, EOG, Wielkiej Brytanii i Szwajcarii będzie bezpłatna.
Czy wysyłacie poza Europę?
O dostawie poza Polskę, UE, EOG, Wielką Brytanię i Szwajcarię poinformujemy przy uruchomieniu sprzedaży.
Jakie są metody płatności?
Zamówień jeszcze nie przyjmujemy. Metody płatności podamy przy uruchomieniu sprzedaży.
Czy mogę zwrócić zamówienie?
Zamówień jeszcze nie przyjmujemy. Przed uruchomieniem sprzedaży podamy zasady odstąpienia zgodne z prawem i informacje o ewentualnych wyjątkach. Sam wybór rozmiaru ze standardowego katalogu nie wyłącza prawa odstąpienia.
Czy prace są w limitowanej edycji?
Prace nie są obecnie oferowane w numerowanych ani limitowanych edycjach. Zasady nakładu podamy przed uruchomieniem sprzedaży.
Czy do pracy dołączane są dokumenty?
Przed uruchomieniem sprzedaży potwierdzimy, jakie dokumenty i oznaczenia będą dołączone do wybranego wydruku.
Czy można zamówić pracę na zamówienie?
Zleceń indywidualnych jeszcze nie przyjmujemy. Możesz napisać o pomyśle na przyszłą pracę lub zapytać o pasujące formaty.
Kiedy talia tarota będzie kompletna?
Talia powstaje karta po karcie i jest udostępniana w miarę ukończenia. Docelowo obejmie wszystkie dwadzieścia dwa Wielkie Arkana. Ukończone karty prezentujemy do obejrzenia. Sprzedaż talii nie jest jeszcze uruchomiona.
Czym ta talia różni się od Rider-Waite'a?
Karty powstają jako samodzielne obrazy, nie jako ilustracje do podręcznika, dlatego symbolika bywa inna — na przykład Pustelnik nie świeci latarnią innym, a sobie. Przy każdej karcie opisujemy wprost, w czym odczyt odbiega od klasycznego.
Czy mogę użyć obrazu w projekcie komercyjnym?
Zakup wydruku nie przenosi praw autorskich. W sprawie licencji na użycie komercyjne proszę o kontakt.
Zakup, dostawa i zwroty
Zamówień jeszcze nie przyjmujemy. Ceny katalogowe w złotych zależą od wybranego formatu. Po uruchomieniu sprzedaży dostawa do Polski, UE, EOG, Wielkiej Brytanii i Szwajcarii będzie bezpłatna. Terminy realizacji, metody płatności i zasady odstąpienia podamy przed uruchomieniem sprzedaży.